"Architettura della bellezza": diciassette artisti del New Mexico in mostra alla Gallery with a Cause

Jun 27, 2023

28 agosto—Quando l'artista Navajo Michael Billie era piccolo, giurò che non sarebbe mai diventato un argentiere come i suoi due fratelli maggiori.

"Ho giurato di non fare mai quel mestiere", ha detto in un'intervista telefonica da Farmington. "Non sembravano mai divertirsi. Non c'erano vacanze; niente. Ho pensato: 'Non è questo il modo di vivere.' "

Ma la sua passione per la creatività lo ha portato alla scuola d'arte dell'Università del New Mexico e ad un ciclo in evoluzione di profonde colate di resina e tecniche miste.

Billie è uno dei 17 artisti che mostrano il suo lavoro in "The Architecture of Beauty: Works by Prominent New Mexico Artists" fino al 17 novembre, alla Gallery with a Cause nel New Mexico Cancer Center. Gli acquisti delle 360 ​​opere aiutano a finanziare le esigenze non mediche dei pazienti durante la loro malattia. Il 40% di ogni vendita è deducibile dalle tasse.

Quando la maggior parte delle mostre di Billie sono state cancellate a causa del COVID, si è immerso profondamente nelle sue opere d'arte e ha iniziato a sperimentare.

"Avevo appena iniziato a lavorare con la resina", ha detto. "Adoro le immagini che puoi vedere oltre la superficie."

Aveva lavorato con l'encausto e insegnato la tecnica ad Albuquerque, Santa Fe e Durango, in Colorado. Normalmente l'encausto e la resina sono incompatibili, ha detto.

Risolse il problema realizzando una diga per versare l'encausto all'interno della resina.

"È incorporato nella resina", ha detto. "Ecco perché la resina è così densa."

La mostra presenta il suo pezzo "Blessing in a Bowl", un turbinio di blu e verdi a forma di sole con un sacchetto al centro.

"Quella forma del sole fa parte del design del cesto nuziale Navajo", ha spiegato Billie. "La ciotola è fatta di encausto. La borsa è una borsa dei medicinali piena di cedro per le benedizioni. La borsa dei medicinali è di seta eco-stampata. Si tratta di seta con l'aggiunta di foglie di eucalipto, buccia di cipolla e petali di rosa, formati in un fascio e cotti a vapore."

Non abbozza mai le sue idee in anticipo. Per lui, il processo è profondamente spirituale.

"Tutto quello che faccio è respirare", ha detto Billie. "Per me funziona così. Se sono di cattivo umore o penso troppo, le cose si trasformano in schifezze. La maggior parte delle volte mi sento come se non fossi nemmeno lì. Dico sempre che sto ricevendo aiuto Dall'altra parte."

Donna Loraine Contractor è passata dalla ceramica alla tessitura quando è diventata madre. Inizialmente tessitrice di produzione per designer, ha iniziato a tessere tappeti quando il lavoro in catena di montaggio diventava troppo frenetico.

"Poi ho iniziato a mettere le foto sui tappeti, che è ciò che è l'arazzo", ha detto.

"Ero uno studente al St. John's College", ha continuato Contractor, "quindi ho messo molta matematica nel mio lavoro".

I suoi intrecci matematici incorporano i frattali, il teorema di Pitagora e la sezione aurea. Cita anche influenze artistiche; puoi vedere gli sfondi geometrici di Gustav Klimt nella sua serie "Fractured Squares".

Utilizza principalmente lana tinta a mano, spesso proveniente dalla pecora Churro.

Il suo pezzo "Red Stairs" rivela una serie di gradini cremisi che conducono a una finestra su un tramonto nel New Mexico.

"Ogni pezzo ha una finestra", ha detto Contractor. "Mio padre era del Midwest e quando tornò voleva riprendersi il cielo, così ho iniziato a fargli delle finestre."

L'atto di tessere è diventato una metafora: la rete della vita o la tessitura di una storia, con una finestra incastonata all'interno di una cornice verso un altro luogo, un'altra realtà.

"L'Architettura della Bellezza" comprende anche gli artisti Brandon Allebach, Karen Benelli, Kevin Black, Tom Blazier, John DeSpain, David Douglas, Jaci Fischer, Tom Gavitt, Colleen Z. Gregoire, Dara Mark, Catalina Salinas, Nicholas Tesluk, Sondra Wampler , Alice Webb e Seoung Youn.